宜蘭是歌仔戲的發源地，基於宜蘭人應該瞭解歌仔戲的單純動機，我開始學習歌仔戲，在當時獨尊京劇貶抑「地方」戲曲的時代，並無歌仔戲研習課程，當時我就是跟著廖瓊枝老師的唱片學習歌仔戲。研究所時期參與執行「民間劇坊」活動、編輯〈民俗曲藝〉雜誌，才認識廖瓊枝老師，退伍後在中華民俗藝術基金會擔任執行秘書，由於業務關係和廖老師更加熟識，1989年廖老師鑑於傳統戲曲日漸凋零，發動民間藝人義演，希望喚起社會大眾對台灣傳統戲曲的重現，當時由我負責策劃工作，從此與廖老師建立了革命情感。三十年前廖老師成立「薪傳歌仔戲劇團」，因團長必須具有高中以上學歷的限制，所以由我的內人掛名為團長，二十年前廖瓊枝老師成立歌仔戲文教基金會，我也責無旁貸當基金會常務董事，並擔任第二任執行長。基金會肯定不是為了節稅而成立，而是懷抱推廣、傳承歌仔戲的使命感，辦理活動時執行長必須設法申請補助、籌措經費，由於廖老師對歌仔戲的熱忱感動許多人，所以都能順利辦理歌仔戲推廣活動。
             台灣歌仔戲界有許多技藝精湛的傑出藝人，卻未必具有傳承推廣歌仔戲的社會責任。質言之，具有藝術成就的歌仔戲藝人很多，但如同廖老師對歌仔戲的傳承、保存付出心力者卻無人能出其右，她為了歌仔戲的傳承教學南征北討疲於奔命，正因如此許多人都願意出錢出力，立挺基金會和劇團。大家都被廖老師的熱忱所感動，一起投入推廣、傳承歌仔戲的行列，廖瓊枝的歌仔戲效應也還在發酵，她影響更多人成為歌仔戲的觀眾或支持者。
       我認為歌仔戲目前最大的危機不是欠缺優秀藝人，而是缺少欣賞者，在我們的教育過程中並沒有台灣本土的藝術教育，課程中沒有教我們認識欣賞南北管、歌仔戲、布袋戲、陣頭，在西化、中國化的教育體制下，反而讓我認為台灣傳統民俗、戲曲語言都是沒水準、不入流，我們認知的藝術就是現代、西方藝術，而欣賞、學習台灣傳統戲曲是老人家的專利，年輕人所接觸的都是現代音樂、戲劇、舞蹈，於是台灣傳統的南北管、歌仔戲、陣頭都逐漸式微。
      ​ 我在擔任基金會執行長期間，將重心致力於歌仔戲的推廣教育，積極辦理歌仔戲研習、教學，目的在為歌仔戲培養更多觀眾。因為要先為歌仔戲製造基本觀眾才能讓歌仔戲繼續發展，沒有觀眾的歌仔戲就沒有未來。基金會在各縣市的文化中心舉辦歌仔戲研習，教導學員簡單的曲調、身段，目的不在為歌仔戲培養優秀藝人，而是為歌仔戲培養觀眾。
      ​ 我在大學開設「台灣傳統戲曲」課程，學生的成績是以觀賞傳統戲曲場數計分，期末考則是布袋戲表演和歌仔戲演唱，同學演過布袋戲，會唱歌仔戲簡單曲調，將來他們就會成為傳統戲曲的忠實觀眾。台灣的歌仔戲班均有二百團，薪傳歌劇團或歌仔戲基金會不是以表演歌仔戲為目的，而是要為民間歌仔戲劇團，培養更多欣賞者，這些學員和學生將來也會去觀賞其他劇團演出，成為傳統戲曲支持者。
      ​ 今年薪傳歌劇團成立三十年，廖瓊枝歌仔戲基金會二十年，我驚覺自己從已經從浪漫的少年變成中年毆吉桑，不過值得慶幸的是縱然年華老去，但當年的理想、熱忱尚未消退，我們還在這片土地上為歌仔戲繼續打拼。