所謂「金光歌仔戲」，一般是指大量運用聲光特效、舞台技術演出的歌仔戲。也有人將「胡撇仔戲」歸納為金光戲。其實所謂的「胡撇仔戲」，原有胡搞亂攪之意，其結構是由一些與傳統戲曲不相關的內容所拼湊而成的表演型態，比如在歌仔戲演出中穿和服拿武士刀，或跳艷舞唱流行歌曲，這些內容無論在戲劇語言、唱腔音樂、表演型式上，都不符合歌仔戲的基本屬性，因此會產生一種不倫不類的感覺。而金光戲結合聲光舞台技術如應用得宜反而有助於發揮戲劇效果，因此金光戲與胡撇仔戲應截然區分。

藝術與科技、傳統與創新並非對立，我們不能因傳統戲曲結合現代科技而斥之為違背傳統，更不能以其是否合乎「傳統」來判定他的藝術價值。

一般文人雅士對金光戲總是抱持鄙視的態度，但事實上金光戲之所以能在民間廣為流傳必有其充分的條件，這種群眾魅力並不會因知識份子的喜惡而改變。在一片迷信傳統、堅持復古的聲浪中，我們必須冷靜思考何謂傳統？回歸原點是否為傳統戲曲唯一的選擇？

隨著社會型態的轉變，傳統曲藝在現代社會中早已面臨適應不良的困境，而所謂的傳統也並非完美無瑕，它必先經歷時間的考驗、民眾的取捨才能流傳久遠，戲曲的發展也是如此，在歌仔戲的發展過程中也曾廣泛吸收各種戲曲菁粹，融合許多新的內容才演變成現在的樣貌。歌仔戲一旦形式固定、發展定型必將流於僵化，因此我們必須肯定傳統的文化意義，也必須接受改變，包容創新，才能留給「傳統」一個發展的空間。

金光歌仔戲的起源可追溯到早期內台戲演出型態。內台戲是屬營利性表演，?增加票房收入，戲班無不出奇致勝，運用聲光特效、改良服飾、充實舞台道具、製造噱頭以吸引觀眾。這種創新可以擴張戲劇效果，增加戲劇美感，原本就無可厚非。

大凡排斥金光戲的主要因素，是以其加入非必要的表演元素，諸如放乾冰、吊鋼絲，運用震撼的聲光、華麗的佈景，增加西洋樂器、現代配樂，造成形式重於本質的現象，更誤導觀眾欣賞的重心。這種改變限制了原有身段和唱腔的發揮，演藝技巧因而扭曲、退化。

我們必須承認聲光舞台、佈景特效的設計不僅是技術問題，它本身也是一種藝術創作，當然這些現代科技如被誤用、濫用，反而將破壞戲劇特色，但只要設計良好、應用得宜，傳統戲劇為何不能結合現代科技？

傳統戲劇本是融合音樂、舞蹈、文學、美術等多種藝術的綜合藝術，隨著時代的演進，聲光舞台技術當然也能納為傳統戲劇的構成元素之一。戲劇表演是屬於集體創作，除了好的演員、劇本、樂師，更需要優秀的幕後技術人員將它具體呈現，而聲光舞台設計只是其中的一環，濫用聲光特技和演技底劣唱工粗糙，其實是相同的道理，無論任何表演藝術都存在同樣的問題。

歌仔戲發源至今不過百餘年，它還有許多發展的空間，也可以包容各種演出型態，其中落地掃表現歌仔戲原始質樸之美，野台戲保有歌仔戲活潑自由，即興創作的特色，金光歌仔戲光彩奪目能滿足觀眾感官需求，電視歌仔戲扮相俊美、賞心悅目；歌仔戲的生命力就在各種表演型態中呈現。因此，蘭陽戲劇團的本地歌仔，陳美雲、漢陽歌劇團的野台戲，河洛、明華園的現代歌仔戲都各有精采之處，我們無由以最原始的本地歌仔為標準，排斥其它演出型態為非「傳統」，否則傳統戲劇只能原地踏步無法開展。

因此，不唯聲光舞台技術可以融入，且其樂器、曲調、劇本、服飾、劇場也都可以嘗試改變，因為堅持傳統、固步自封必導致滅絕。

我們應該思考的是如何應用現代資源襯托傳統戲曲之美，而不是金光歌仔戲?不值得發揚的問題，因為金光歌仔戲的存在是一項事實，更重要的是金光戲也可以做得更好！