每一次兩岸歌仔戲交流，都會激起熱烈的迴響，無論觀賞戲班演出或聆聽老藝人說他們的生命歷程，都會有一股莫名的悸動。首度觀賞廈門歌劇團表演的〈邵江海〉，這種感受也特別深刻。

對台灣歌仔戲研究者而言，邵江海是一個既熟悉又遙遠的名詞。一九四八年邵江海所創作的「雜碎仔」，隨著南靖都馬班漂洋過海流傳到台灣，歷經五十幾年的傳唱，目前「都馬調」已成為台灣歌仔戲最重要的兩大曲調之一。雖然邵江海從未去過台灣，台灣人民也不認識邵江海，但「雜碎仔」卻傳唱在台灣的土地上。

《邵》劇內容描述邵江海的一生傳奇，劇情生動感人，音樂悠揚典雅，加上廈門歌仔戲演員精湛的演技和優美的唱工，使全劇氣氛和諧，扣人心弦。劇場舞台美術簡潔素樸卻不單調，燈光、音效搭配良好更烘托戲劇的美感，整體製作精良，且演出精采不愧為優秀劇作。

劇本與導演則是《邵》劇最有爭議部分。首先邵江海最重要的貢獻在於創作「雜碎調」，但在劇中卻祇是一筆帶過草草交代，全劇反而著重在春花的悲情，而中青如幽靈般一再出現也不知所為何事，太多支離破碎的片段，不僅使劇情主題模糊，且有喧賓奪主之虞。

文獻中的邵江海應是一位平凡卑微的民間藝人，在劇中則被塑造成「偉人」，邵江海無疑是薌劇最重要的藝人，劇中則誇大為歌仔戲最重要的人物，且劇中扮演邵江海的演員也稍嫌稚嫩。其次，中日戰爭爆發後，日本政府在台灣禁演歌仔戲，國民政府則在閩南禁演歌仔戲，這是眾所皆知的歷史事實，劇中竟被簡化成縣長因戲子勾引他兒子憤而禁戲，這種扭曲史實的手法令人錯愕。

就導演手法而言，在劇中處處可見導演的陰影，演員似乎沒有發揮的空間，且導演常常刻意為了表現自己的手法，硬將毫不相干的內容塞上舞台；諸如常常干擾劇情的舞者，一群突然出來幫忙縣長強暴的流氓；最後一場春花和邵江海明明就在獄中對泣，暗場之後春花就立刻身穿素衣在戲台上「表演自殺」，這場戲舞台視覺美感絕佳，但在劇情的銜接上將難以交代，這些都是編劇導演必須解決的難題。雖然《邵》劇存在許多有待處理的矛盾，但就整體而言，〈邵〉劇仍是歌仔戲的精采作品。

漳州薌劇團的《西施與伍員》同樣是一齣感人肺腑的作品，全劇劇情緊湊，淒美壯麗。最引人省思的在於本劇是以全新的觀點，詮釋兩個不同立場的腳色，揚棄是非成敗的定論。范蠡、句踐雙雙背棄西施，被自己深愛的郎君和所效忠的國君背叛，那是情何以堪的悲痛。立場衝突的英雄美人最後彼此體諒惺惺相惜，成為最唯美的結局。就劇本而言，《西》劇兼具了戲劇的衝突、矛盾，英雄的落寞，美人的無奈，加上演員扎實的功力，成功地演活了這段歷史。對人物的塑造則是本劇的小瑕疵，其中夫差猶如笨蛋、伯嚭氣勢不足，句踐的「臥薪嚐膽」被省略、劇情太冗長都是《西》劇美中不足之處。

在廈門、漳州劇團兩場演出中，都有引用西洋歌劇的美聲唱法，美聲唱法具有藝術性是不爭的事實，但歌仔戲畢竟與西方歌劇不同，是否適合美聲唱法表現則值得商榷。其次近年來大陸歌仔戲音樂幾乎都是重新編曲編腔，傳統曲調反而日漸減少，創新曲調當然無可厚非，但是當新編曲調全面取代傳統曲調時，演出的究竟是歌仔戲或是「閩南語歌劇」則應釐清。此外，在歌仔戲中融合許多民族舞蹈、京劇戲、身段和妝扮是否將扭曲歌仔戲原有特色，也是值得兩岸歌仔戲學者、藝師共同思考的課題。最後，為了文辭優美硬將普通話直翻為閩南語，觀眾不看字幕便不知所云，這也是大陸公立歌仔戲團最大的弊病。

〔本文刊於《福建藝術》第 154 期〕